楽器を弾く人にとって、チューニングは最初に行う大切な準備です。今ではクリップ式のチューナーをヘッドに付けて簡単にチューニングするのが当たり前になっています。
しかし少し前までは、チューニングの方法も道具も今とは違っていました。今回はチューナーの歴史と、よく聞く「440Hz」という基準について少し整理してみます。
🎸 昔は音叉や大型チューナーが使われていた
現在のような小型チューナーが普及する前は、チューニングの方法はもっとシンプルでした。代表的なものが音叉（おんさ）です。
音叉を叩くと一定の音が鳴り、その音を基準に弦を合わせていきます。音叉は今でもオーケストラなどで使われることがありますが、ギターのチューニングでは少し慣れが必要な方法でもあります。
その後、電子チューナーが登場するとステージやスタジオではBOX型の大型チューナーがよく使われるようになりました。ペダル型のチューナーなどもこの流れの中で広まり、正確にチューニングできる機材として定着していきました。
🎧 現在はクリップ式チューナーが主流
最近では、クリップ式チューナーを使う人が多くなっています。ギターやベースのヘッドに取り付けるタイプで、振動を読み取って音程を判断します。
この方法にはいくつかのメリットがあります。まず周囲の音に影響されにくいことです。振動を直接読み取るため周りが少し騒がしい環境でも比較的安定してチューニングできます。
また小さく持ち運びやすいこともあり、ライブや練習でも手軽に使える道具になりました。
🎛 チューナーの正確さについて
チューナーにはそれぞれ精度があります。一般的な電子チューナーでは音程の誤差を「セント」という単位で表示します。
1セントは半音の100分の1にあたるため、かなり細かい単位です。通常の演奏では数セント程度の誤差はほとんど問題になりません。そのため現在のクリップ式チューナーでも実用的な精度を十分に持っています。
スタジオやライブでも多くの演奏者がこのタイプを使っています。
🎼 なぜチューニングは「440Hz」なのか
チューナーを見ると基準として440Hzと表示されていることがあります。これはラ（A）の音の基準周波数です。
現在多くの音楽でA＝440Hzが標準として使われています。この基準が広く採用されるようになったのは20世紀になってからです。
1939年のロンドン会議でA＝440Hzが国際的な基準として提案され、その後多くの国で採用されました。現在ではポップス、ロック、クラシックなどほとんどの音楽がこの基準でチューニングされています。
🎧 基準があることで演奏が揃う
もし基準がなければ、楽器ごとに音の高さが少しずつ違ってしまいます。440Hzという共通の基準があることで、異なる楽器同士でも同じ音程で演奏することができます。
チューナーは単なる便利な道具ですが、こうした基準があることでアンサンブルが成立しています。
🎸 チューニングは演奏の最初の準備
演奏の前にチューニングを整えることはとても基本的な準備です。最近は便利なチューナーも増え、誰でも簡単に正確なチューニングができるようになりました。
小さな作業ですが演奏の印象を大きく左右する部分でもあります。楽器を弾くときはまず音を整えるところから始まります。
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