練習しているのに“本番っぽく”ならないのは、何が足りない？ 🎤🎸

「家だとできるのに、通すと急にバタつく」🙂

レッスンやスタジオ練でよくある会話です。

「このサビ、単体なら弾けるんですけど…」
「通すと、なぜかそこで崩れます」👀

ここで起きているのは、根性不足でも才能不足でもなく、
練習の“モード”が本番と違うというズレです🎛️

本番っぽさを作るのは、技術より「段取り」🧠

本番は、演奏の途中で止められません。
さらに、演奏だけでなく同時にいろいろ起きます。

• 次のコードを先読みする
• 体の力みを管理する
  
• 歌詞やキメを思い出す
• メンバーの音を聞く
• イントロの入りを待つ 🎶

家練で「止めて直す」ばかりだと、
この“同時処理”の負荷を練習できません。
だから、通した瞬間に本番っぽくならないんです🙂

足りないのは「止めない練習」そのものではなく、切り替え 🎚️

よく誤解されるのが、
「通し練習を増やせばOK」という発想です👂
実際は、通すだけだと雑になりやすい。
逆に、止めて直すだけだと本番に弱い。
必要なのは、練習の中に“役割の違う時間”を作ることです🎸

こう分けると、本番っぽくなる（オリジナル練習設計）📌

同じ1曲でも、目的を分けます。🙂

A：通す日（本番の負荷を入れる）🎤

• 間違えても止めない
• “戻って直す”のは終わってから
• ゴールは「最後まで崩さず持っていく」

B：直す日（精度を上げる）🎸

• 崩れた小節だけ切り出す
• 指・声・リズムの原因を1つに絞って直す
• 直ったら、すぐ“曲の流れ”に戻す（ここが重要）

C：つなぐ日（本番っぽさの核心）🎶

• サビだけ、ではなく
  サビの手前〜サビ〜次の小節までをセットで練習する
  
• 本番で崩れる人は、だいたい“つなぎ目”が弱いです👀

この3つをローテすると、
「弾ける」の質が “本番で使える” に変わります。

比較表：練習が“本番っぽくならない”ときに起きていること 📊

“本番っぽさ”は、つなぎ目の設計で決まります。

すぐ試すなら「入り方」だけ変えてみてください 🎛️🙂

次の練習（家でもスタジオでも）で、曲の頭をこうしてみてください。

• いきなり弾かない
• 一度だけ深呼吸して
  
• イントロの最初の1音を丁寧に置く 🎸

これだけで、
その後のテンポ感と力みが変わる人が多いです。
（本番は“最初の一音”が全体を引っ張るためです）🎶

スタジオで効くのは「通し練の現実感」🎧

家だと、途中で止めても問題になりにくい。
でもスタジオだと、音量・空間・緊張感が入って、
止めない練習の意味が急にリアルになります🙂
「つなぎ目が弱い」「入りが雑になる」みたいな課題は、
文字で読むより、音を出した瞬間に分かります📱

スタジオの空き状況やお問い合わせは便利なLINEから🤙
▶ https://lin.ee/3UIkM10

スクールでは「崩れる場所」を“構造”で直す 🎹

レッスンで扱うのは、気合いではなく構造です。

• どこで息が止まっているか
• どこで右手（or 発声）が固まっているか
• どこで先読みが追いついていないか 👀

原因が分かれば、
A（通す）・B（直す）・C（つなぐ）のどこを増やすべきかも明確になります🎶

最後に：本番っぽさは「練習量」より「練習の配分」🎤🎸

たくさん練習しているのに本番っぽくならないとき、
足りないのは努力ではなく、配分のほうです🙂
次にスタジオに入ったら、
「つなぎ目」だけ意識して通してみてください。
その手応えが変わったら、もう軌道に乗っています📱